52 творческих приключения в рисовании, живописи, гравюре, бумаге и смешанной технике. Для начинающих художников всех возрастов.
Эта книга адресована всем, кто заинтересован в творчестве вместе с другими или в одиночку. Каждая художественная лаборатория в этой книге ‒ это отдельный урок. Некоторые из них основаны на традициях, другие ‒ нет. Лаборатории устроены так, чтобы развивать навыки на основе предыдущих, однако вы можете начать где угодно. По сути, каждая лаборатория ‒ это отдельный проект. Блоки лабораторий сгруппированы по средствам художественного выражения. Материалы блоков частично пересекаются.
Художественная лаборатория
БЛОК I. ПОДГОТОВКА, ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ
В этом разделе я расскажу, что вам понадобится для создания детской художественной студии. Список является исчерпывающим, но для начала вам не нужно многого. Я также рассказываю об основных шагах по использованию материалов, представленных во многих уроках-лабораториях.
- Создание условий для творчества
- Создание рабочего пространства для графики и живописи
- Создание рабочего пространства для печатной графики
- Бумага и бумажные материалы для детского художественного творчества
БЛОК II. РИСУНОК
Этот блок позволит учащимся изучить рисование не только с помощью карандаша и бумаги. Каждая наша лаборатория поощряет бесстрашное создание изображений и вдумчивую работу по линиям и объемам. В некоторых лабораториях используются кисть, тушь или яркие акварели, другие используют более традиционные средства.
- Контурный рисунок
- Крупномасштабные рисунки тушью
- Рисунки из каракулей
- Рисунки сухой пастелью
- Рисунки масляной пастелью
- Техника скретчборд
- Рисуем ластиком
- Рисунки с негативным пространством
- Резист-эффект в рисунках масляной пастелью и акварелью
- Рисуем фантастических животных
БЛОК III. ЖИВОПИСЬ
В этом блоке мы познакомимся с различными видами живописи на водной основе, конечными результатами которых станут более глубокое понимание теории цвета, шкалы ценностей, визуальной текстуры, композиции, техник и, самое главное, расширение собственного формирующегося стиля каждого человека.
- Живопись в стиле известного художника
- Рисуем миниатюры на деревянной основе
- Рисуем как художники-фовисты
- Цветовой реверс в пейзажной живописи
- Рисуем углем и акрилом
- Рисуем акварелью и солью
- Рисуем акварелью и полиэтиленом
- Деревья темперой, небо гуашью
- Рисуем маркером и акрилом
- Акварельные фигуры
- Рисование кончиками пальцев по дереву
БЛОК IV. ПЕЧАТЬ
В этом блоке рассматриваются процессы создания печатных работ без использования пресса ‒ от одиночных монотипий до множественных шелкографических оттисков, ‒ чтобы помочь ученикам научиться мыслить в обратном порядке или послойно. Разнообразие работ и методов позволяет создавать бесконечные вариации на тему каждой лабораторной работы.
- Отпечатки найденных предметов
- Шелкография / Шелкотрафаретная печать
- Печать бечевкой
- Печать на пластинах из полистирола
- Монотипии
- Фруктовые и овощные принты
- Печать листьев с акварелью
- Рельефный принт на картоне
- Нарисуйте мне это по трафарету
- Желатиновая печать
БЛОК V. БУМАГА
В этом блоке рассматривается использование бумаги в качестве основы, структуры, цвета, текстуры и ценности. Мы создадим коллажи, маски и монстров из переработанных карт, журналов и других печатных материалов, а также из вашей собственной текстурированной бумаги.
- Пенопластовые штампы
- Крупномасштабная бумажная рыбка
- Автопортреты из бумажек для коллажей
- Бумажные маски
- Пейзажи из разорванной бумаги
- Текстурные монстры
- Коллаж из географических карт
- Текст как текстура
- Приключения пергамента
- Сделайте свои собственные коллажи из бумаги
- Поп-арт-коллаж
БЛОК VI. СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА
Лабораторные работы в этом блоке вдохновят учеников на поиск второго или третьего средства для решения задач в своей работе. Иногда это означает рисование клеем и добавление цвета с помощью вырезок из журналов. В других случаях среда становится «нарисованной» линией или самим предметом. Смешанная техника интересна с самого начала, и эти лаборатории будут давать разные результаты каждый раз, когда будут использоваться.
- Картина с бумажными включениями
- Уголь и акварель
- Абстракции акрилом и тушью
- Семейные лоскутные одеяла из бумаги
- Акварель и карандаш
- Фотографии в моей картине
- Портреты в натуральную величину
- Пейзажи из батика
- Контактные бумажные насекомые
- Картины природы
Об авторе
Введение
Эта книга предствалена в виде уроков, которые я использовала за последние двадцать лет преподавания. Эти уроки начались с занятий с моей дочерью Грейс. Первое время, когда ей было три года, они проводились за кухонным столом. Спустя два года, с появлением второго ребенка, Хлои, я пришла к выводу, что мне самой нужно брать уроки рисования и делиться ими с другими.
Я открыла маленькую художественную школу в арендованном помещении при местной церкви. Прошел год, классы расширились. Я переехала в студию побольше, а затем во второе помещение. Наконец, моя небольшая художественная школа выросла и превратилась в галерею-студию-школу, которой является и в настоящее время.
Почти на каждом уроке искусства рассказывались истории или демонстрировались репродукции современных художников. Я убеждена в том, что, рассматривая искусство самых разных художников, ученики смогут идентифицировать себя с определенным движением или работой уникального художника. Это поможет юным художникам сформировать собственное видение и отразить его в своих работах.
В нашей галерее я с группами современных художников курирую десять выставок в год. Помимо экспонатов, с широким спектром искусства моих учеников знакомят книги, слайды, интернет-сайты и плакаты. Однако ничто не может заменить просмотр настоящего произведения искусства. Я настоятельно рекомендую посетить местную галерею или музей, чтобы лично увидеть картины, рисунки, гравюры и другие произведения искусства. Это может изменить вашу жизнь!